“互联网给音乐的发展带来了新的挑战。目前国内还没有建立起保护知识产权的体制，所以我们面临着一个重新洗牌的局面。”中国流行音乐学会副主席金兆钧昨天在“新技术•新媒体与音乐”论坛上表示。

　　金兆钧说，新技术、新媒体与充满创意的城市理念给音乐人的创作和制作以新的思考。隐藏在所谓的“产业化”和“娱乐化”之后是非正常化的商业利益驱动。“如果缺乏对创作利益的根本保护，我们还有很远的路要走。”对此，他提出了几点建议：建立音乐产业链多赢模式;在产业内部，保护制作群的利益;同时，媒体做好监督把关角色;投资者重塑文化投资的正确理念;政府要完成统筹服务的社会身份转变;探索与完善流行音乐教育模式。

　　他还呼吁，应该建立流行音乐评估体系。“一是建设具有权威性的赛事;二是建设具有指导性的排行榜;三是建设具有批判性的评论平台。流行音乐的演出市场的重建，现在大型的演唱会和音乐会、音乐界的国际化的集团建设都迫在眉睫。”

　　中国音协党组书记、著名作曲家徐沛东则表示，随着侵权行为的肆虐及侵权范围的扩大化，音乐逐渐变成了弱势群体。譬如，无所顾忌的音乐下载、不合理的唱片收益分成、铺天盖地的拷贝原创，这些都对音乐的创作和良性发展带来了巨大的冲击。

　　与会嘉宾比利时根特市副市长顾问卡特琳•拉波特则介绍了该国的音乐环境。她说，比利时除了有良好的社会保障体系外，还对音乐家进行补贴。“具体而言，政府会给音乐家一些项目补贴，主要是短期性的，例如他们可以申请国际巡这样的补贴;另外是长期性的补贴，这里主要针对一些交响乐团、音乐厅、艺术中心、音乐中心等组织。四年为一期，过后还可以再申请。”

　　论坛上，香港国际华语音乐联盟主席向雪怀、中国唱片总公司广州分公司艺术总监、著名音乐制作人吴颂今等嘉宾也发表了各自的观点。据悉，本次论坛是在联合国科教文组织创意城市网络2010年国际大会的背景下举行的，主要探讨了新媒体、新技术与音乐的创作发展。